荷兰“绝对探戈”乐团介绍

“绝对探戈”乐团

来自荷兰的“绝对探戈”五重奏乐团创建于2003年，其主要成员包括小提琴家夏普·坦尼亚，萨克斯演奏家本·凡顿，钢琴家荷赛·洛普莱迪，小手风琴演奏家马蒂雅思·派德拉纳，贝斯演奏家阿迪达·摩廷等。

乐团在创建的短短8年时间里，以其独特的阿根廷探戈音乐的热情和魅力迅速征服了多国的观众，乐队除了在欧洲本土极受欢迎外，并已受邀先后到阿根廷，中国，俄罗斯，南非和韩国等国表演。

作为2009 阿根廷布宜诺斯艾利斯探戈狂欢节上“唯一一支受邀非阿根廷乐队”，在这个世界上最具有声望的探戈狂欢节之一“绝对探戈”的演出大获成功。从荷兰为起点，乐队还计划访问拉美的阿鲁巴岛，中国，哥伦比亚，库拉索岛，埃及，拉脱维亚和委内瑞拉等国家。

小提琴家夏普于阿姆斯特丹音乐学院专攻古典音乐，此后她迷上了探戈音乐。于是前往阿根廷首都布宜诺斯艾利斯师从Fernando Suarez Paz （皮亚佐丹新探戈五重奏的小提琴家）。2008年之后，作为一名小提琴手加盟阿根廷全星乐队，随乐队在法国、希腊和英国演出。

    萨克斯大师本25年来一直是欧洲爵士乐和拉丁音乐的顶尖乐手。他不仅有着渊博的知识，同时对电子乐也有其独特的知识，曾经与很多拉丁乐队合作。本在印度孟买与多位印度老师求学。他现在鹿特丹音乐学院爵士乐系担任萨克斯教学，应邀到世界各地进行大师班讲学。

钢琴家荷赛出生在乌拉圭，7岁习琴，22岁去欧洲深造，90年代他自组乐队巡演并出版了第一张Cd，他与世界上的各类大师一起录音以及表演，数次巡演欧洲。今年出版了新Cd，现任荷兰鹿特丹音乐学院教授。

    小手风琴演奏家马蒂雅思出生于阿根廷，他演奏纯正的阿根廷风味。大学毕业后他前往西班牙研修古典音乐，他对世界音乐有着很大的兴趣。

    贝斯演奏家阿迪达是乐队中最年轻的乐手。毕业于鹿特丹音乐学院世界音乐专业。一毕业她就加盟到乐队了，除了在乐队演奏探戈音乐外，她还应邀与别的乐队合作。她正在作为一颗闪烁的新星活耀在舞台上。

舞台剧《钢的琴》

根据同名电影改编

剧情介绍

该剧讲述了一位钢厂下岗工人为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情，一群男人为尊严而战。该剧真实地再现了生活的本质，幽默却不恶俗，是一出温情的喜剧，却有着感人落泪的兄弟深情，痛并快乐着，这是最无奈的年代里最深情的告白。虽然故事讲诉的年代环境艰辛，物质缺乏，但所有的人都积极乐观，全剧充满小人物的生存智慧和豁达乐观的生活态度，生活平凡无奇，但过得有滋有味，充满快乐与激情。这里有生活艰辛以外的温暖质感，同时又清新、生机盎然。该剧明快、幽默、固执、感伤，不光是对生活无奈的戏谑和自嘲，更是对一个逝去的时代，一批旧人缅怀和追忆。对于现实也许我们什么也改变不了，但只要努力过，制造不了风景线，也能留下一段自豪的回忆。该剧让人们看到了废旧的老工业基地仍旧埋藏着对生活的热情和向往，荒诞幽默的情节激发了惨淡现实下被压抑的生命活力。这是一群男子汉们的自我救赎，他们乐观、真诚，有创造力，又不失恢谐幽默，其实他们最可爱之处是热爱生活，这样的群体创造了一个这样自强自救的彪悍故事，小故事大意义。

郭晓冬 饰演 陈桂林

获奖经历：

影片《暖》获得东京电影节金麒麟奖；

影片《暖》荣获第十六届东京国际电影节最佳男主角提名；

第十届中国电影华表奖“优秀男演员奖”提名；

影片《桃花灿烂》获得歌本哈根“安徒生荣誉奖”；

影片《桃花灿烂》获得丹麦第二十届欧登塞国际电影节参赛作品

2005年获得第十届电影表演艺术学会奖（金凤凰奖）

影片《颐和园》荣获第五十九届嘎纳电影节最佳男演员提名

2006年第十一届釜山电影节获“亚洲最具国际潜力男艺人”

2006年娱乐盛典最具潜质男艺人奖

主要电视剧作品

……

2003年《红粉世家》饰：梁秋山

2004年《北京，我的爱》饰：张东 

2005年《中国家庭421》 饰：刘毅然

2006年《新结婚时代》 饰：何建国

……

2009年 《建国大业》

2009年 《红色电波》饰：许少清

2009年 《成长》   饰：彭飞          导演：梦继        编剧：王海鸰

2010年《我是真的》 饰：桑义州       导演：娄健

2010年《风语》     饰：陈家鹄        导演：刘江         编剧：麦家

2010年《一日夫妻百日恩》饰：罗列     导演：赵晨阳

2011年《策反者》饰：黄以轩           导演：刘江

上海歌剧院合唱团简介:

上海歌剧院合唱团是一个历史悠久的音乐表演团体。五十多年来，该团在歌剧、清唱剧、交响合唱、无伴奏合唱、重唱与独唱等各种声乐表演形式方面，积累了丰富的保留剧目。近年来与世界著名艺术家合作的经典外国歌剧有：《卡门》、《阿依达》、《浮士德》、《图兰多》、《波西米亚人》、《茶花女》、《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《乡村骑士》、《丑角》等；交响乐和清唱剧有：《四季》、《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二、第三、第八交响曲》、《伊利亚》、《卡尔米娜·布拉拿》、《浮士德的沉沦》等；多部著名作曲家的作品如：《弥赛亚》、《安魂曲》和《圣母悼歌》。中国经典剧目：《黄河大合唱》、歌剧《江姐》、《长征组歌—红军不怕远征难》，并致力于排演中国原创的合唱作品和歌剧，如《雷雨》、《李白》、《赌命》等。

融合了东西方的音乐传统，合唱团先后出访了三十多个国家和地区，曾应邀参加了德国萨布吕肯歌剧节、新加坡亚洲艺术节、澳门国际音乐节、香港艺术节、澳大利亚布里斯班国际音乐节。2008年欧洲巡演《莫扎特安魂曲》(梵蒂冈保罗六世音乐厅、浪漫之都威尼斯圣·洛克大厅、音乐之都维也纳金色大厅专场演出)，并在芬兰萨翁林纳歌剧节和瑞典深坑剧院献演歌剧《奥赛罗》和《黄河大合唱》。2009年出访韩国和印度演唱《神州合乐》。2010年在香港献演的歌剧《费德里奥》和清唱剧《卡尔米娜·布拉拿》博得包括香港管弦乐团音乐总监兼首席指挥艾杜·迪华特的高度赞扬，岁末在上海大剧院献演的2011新年音乐会在元老级指挥家库尔特·马舒尔的指挥下，合唱团出色的表现轰动全场。

山 楂 树

——俄罗斯歌曲合唱音乐会

指挥：王瑾

钢琴伴奏：章程、李迪迪                         合唱：上海歌剧院合唱团

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节 目 单

一.无伴奏合唱： 

1.《田野静悄悄》                                                      俄罗斯民歌 

2.《在森林的那一边》                                                  俄罗斯民歌 

二.混声合唱： 

1.《在那空荡荡的田野上》                             作曲：瓦•索洛维约夫·谢多伊 

领唱：张由吉

2.《黑龙江之波》                                 作曲：米•克尤斯，作词：索柯洛夫

领唱：王苏明

三.男中音独唱：

1.《三套车》                                                          俄罗斯民歌 

2.《莫斯科郊外的晚上》                                 作曲：瓦•索洛维约夫-谢多伊 

男中音：徐奇

四.女声三重唱：

1.《玛丽诺之歌》                                                作曲：苏•秦察泽 

2.《纺织姑娘》                                                       俄罗斯民歌 

演唱：顾林雁 王艺颖 陈瑞 

五.男声合唱： 

1.《远在小河对岸》                                                    俄罗斯民歌 

领唱：杨应春

2.《顿河好汉》                                                       俄罗斯民歌 

3.《共青团员之歌》                                     作曲：瓦•索洛维约夫•谢多伊 

六.女高音独唱：

1.《夜莺》                                                            俄罗斯民歌 

2.《心儿在歌唱》                                    作曲：阿•阿鲁秋年 冈•奥尔别梁 

女高音：马倩 

七.男声四重唱：

1.《海港之夜》                                         作曲：瓦•索洛维约夫•谢多伊 

2.《喀秋莎》                                                     作曲：勃兰切尔 

演唱：徐小明 陈朝宾 吴轶群 张庆新

八.女声小组唱： 

1.《小路》                                                       作曲：伊万诺夫 

2.《山楂树》                                                     作曲：叶•诺代金 

领唱：陈瑞

3.《红莓花儿开》                                              作曲：杜那耶夫斯基 

九.男高音独唱：

1.《遥远的地方》 作曲：格•诺索夫 

2.《列宁山》 作曲：尤•米留金 

男高音：于浩磊 

十.混声合唱： 

1.《歌唱动荡的青春》                                           作曲： 巴赫幕托娃 

2.《斯拉夫妇女送行曲》                                            作曲：阿伽普庚 

3.《伏尔加船夫曲》                                                    俄罗斯民歌 

（实际节目以当天演出为准）

《情歌从这里开始——光良2012年保利院线巡回演唱会》

光良介绍

光良，马来西亚籍华裔，流行歌手，十岁跟着妹妹开始学钢琴，初中二年级开始创作。1995年创作并唱红了多首主打歌，其中包括《掌心》、《多心》、《如果你还爱我》、《是你变了吗》、《伤心地铁》、《想见你》等脍炙人口的歌曲。同时也帮助不少艺人创作和制作歌曲，像刘若英的《我等你》、李心洁的《恋》、梁静茹的《勇气》等；2001年开始，光良的作品，更展现其唱作俱全的实力，包括了《第一次》、《握你的手》、《童话》、《不会分离》、《烟火》、《右手边》、《太天真》、《台北下着雨的星期天》等；2005年发行《童话》专辑，光良将歌唱版图与触角扎实地拓展到全世界；2006年在香港红墈举行了第一场个人大型售票演唱会，世界巡回演唱会也陆续在马来西亚、中国上海、印度尼西亚雅加达、棉兰与美国洛杉矶举办；2011年9月，光良的“情歌从这里开始”演唱会从香港出发，2012年初跋涉到美国纽约，随后6月至7月光良将在保利院线全国18个城市的剧院展开此次“情歌从这里开始”的巡回盛宴！

曲目

第一次

右手边

掌心

伤心地铁

童话

天堂

约定

不会分离

……

* 演出曲目及顺序以当晚演出为准

《末代皇帝》剧情介绍

第一幕

   拂去岁月的烟尘，末代皇帝溥仪步履轻松。一只蝴蝶飞来，溥仪看的出神。不由自主跟随蝴蝶走进回忆。

   濒危的王朝摇摇欲坠，三岁的溥仪黄袍加身。面对专权的王公大臣，龙椅上混沌未开的孩子，从此负荷起沉重的宿命。

   紫禁城里宫女、宦官前呼后拥。残缺的童年，扭曲的亲情，只有在兄弟嬉戏时享有童趣和童贞，只能在乳娘呵护中领略母爱的甘醇。乳娘被迫离宫，留给他久久的怀恋和伤痛。

   回忆起初见庄士敦，溥仪不禁思潮奔涌。当年，正是这位英国教师开启他心灵的尘封，向他介绍多姿多彩的西方文明，告诉他外面的世界精彩绝伦。

   为了皇家香火后继有人，溥仪必须因循祖制择吉完婚。新婚之夜，他撇下皇后婉容，找庄士敦吐露心声，并拔剑断辫以示决绝传统。

   那是紫禁城最后的晚宴，王朝覆灭，皇室被逐出宫门，溥仪一行移居天津，小朝廷从此人散曲终。

第二幕

   婚后备受冷落的皇后，幽居中难以排泄愁闷，只有侍卫长拿她当朋友一样吐漏心声。

   溥仪携皇后、皇妃同赴天津的社交活动，皇妃文绣也对溥仪的冷漠忍无可忍，她以自己的方式表达心中的怨愤。

   天津俱乐部宾客舞兴正浓，侍卫长送来公文，庄士敦被驱逐出境，恼怒的溥仪匆匆的为老师送行。

   溥仪把庄士敦视为师友，敬若父兄。他梦想将来留学牛津，庄士敦却望他复辟成功，如今被迫分离，溥仪非常伤心。

   文秀从舞会回来与溥仪理论，心烦意乱的溥仪失去耐性，一场激烈的涨潮后，文秀拂袖而去，决定与他离婚。

日本占领东北，溥仪在日军的策动下逃出天津。为了梦寐以求的皇位，他甘当傀儡，签定了伪满洲国的即位协定。侍卫长终为日军杀害，成为皇家剩余的牺牲品。

   溥仪登基盛典上宾客如云，溥仪虽觉得难堪还强自镇定，他因失而复得的皇位暗自庆幸，以至丧失人格和自尊。

   抗战的炮声并没有惊醒他的黄粱美梦，昏昏然不知侵略者已经日暮途穷。日军战败投降，伪满洲国瓦解土崩。溥仪仓皇出逃，途中被俘囚禁。

几多悲欢离合，几多荣辱爱恨，回忆如梦人生，溥仪感慨万分。从来他不曾支配自己的命运，到头来还是历史罪人。

   梦醒时分，大地回春，一纸赦文把末代皇帝变成了自由的公民。

辽宁芭蕾舞团简介

　　中国辽宁芭蕾舞团成立于1980年，是中国著名的芭蕾舞团之一。
　　辽宁芭蕾舞团在坚持引进排演世界古典芭蕾作品的同时，致力于打造具有中国特色的芭蕾艺术作品，在探索建立中国学派的芭蕾艺术道路上取得了令人瞩目的成绩。
　　建团以来，成功的排演了世界著名芭蕾舞剧《天鹅湖》《海盗》《无益的谨慎》《堂吉诃德》《胡桃夹子》《灰姑娘》《吉赛尔》《睡美人》《雷蒙达》《拿波里》《仙女》等古典芭蕾作品。创作演出了具有浓郁中国民族风格的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》、《嘎达梅林》、《孔雀胆》、《二泉映月》、《牡丹仙子》、《白蛇传》、现代芭蕾舞剧《末代皇帝》以及新古典芭蕾作品《四季之歌》、《走进精品世界》等专场晚会。
    辽宁芭蕾舞团以开拓进取、创新求实的精神繁荣创作、造就人才、开拓市场，为发展我国的芭蕾艺术做出了卓越的贡献。

“溥仪”七分钟独舞最精彩 　　

    为了要在1小时50分钟时间里讲清楚这段离奇的故事，编舞费了很多脑筋，充分运用布景、道具、灯光等频繁切换舞台效果，光是软景就用了45道。另外剧中还用到了电影蒙太奇的手法，全剧一开始溥仪在监狱里改造时写自传，舞台的后方就闪回出他幼年在皇宫里的景象，演出就这样在回忆中拉开；还有3岁的

溥仪登基后，通过一段现代舞完成了溥仪从3岁到6岁的成长。　
　　《末代皇帝》的总导演伊万是德国人，为了该剧他用了整整3年时间来熟悉这段历史，不仅查阅了大量资料，还仔细研读了溥仪的自传《我的前半生》。结果伊万通过《末代皇帝》的创作几乎成了中国通，在剧中使用中国京剧，在音乐上使用《社会主义好》、《歌唱祖国》等都是他提出来的想法。出演这部芭蕾舞剧的演员达60多人，扮演溥仪的就有4个，从3岁到少年、中年、老年，服装从清朝服装到满洲国再到抗日战争时期直至解放后，琳琅满目。因此这次辽芭进京演出光是服装、道具等就装了5辆10米长的卡车。　　
　　《末代皇帝》的舞蹈内涵非常丰富，表现了溥仪和英国老师庄士敦、溥仪和奶妈、婉容和侍卫长、溥仪和日本人等复杂的关系，创作中没有脸谱化。在结尾部分，溥仪的一段长达7分钟的独舞更是酣畅淋漓，是全剧的高潮，表现溥仪获得了新生。

荣获第七届中国舞蹈“荷花奖”银奖

荣获中宣部“五个一工程”奖

荣获内蒙古自治区“五个一工程”奖及首届民族文艺会演金奖

民族舞剧《草原记忆》

锡林郭勒盟民族歌舞团简介

锡林郭勒盟民族歌舞团成立于1948年，自建团以来，深深扎根于草原文化的土壤中，坚持继承发展蒙古族文化艺术的宗旨，培养出以“歌王”哈扎布、“人民音乐家”额尔登戈为代表的一批德艺双馨的文艺工作者，推出了大量民族地域特色鲜明、生活气息浓厚的艺术作品，并多次在国内外获奖。锡林郭勒盟民族歌舞团倡导以质量求生存，以剧目兴团的理念，创作表演了一批富有时代气息，艺术性、思想性、观赏性较高的优秀剧（节）目，精品剧目《草原记忆》赢得了广泛赞誉和好评。建团60多年来，歌舞团先后出访波兰、匈牙利、保加利亚、美国、法国、蒙古等地，让世界领略到悠扬的马头琴，辽阔的长调，以及韵味独特的蒙古舞蹈。

剧情简介

这是发生在特殊年月的一个真实故事，它离我们并不久远。一串串平凡的细碎的日子，像泛着银光的锡林河一样静静流淌。可是在今天的人们看来，它更像是传奇，飘闪着童话般的梦幻色彩。

20世纪60年代初，3000名上海孤儿生命受到饥饿的威胁。在周恩来总理和乌兰夫同志的亲切关怀下，他们被送到内蒙古辽阔的牧区，由额吉、阿爸们领养抚育，长大成年。于是，这群孤儿们就有了共同的名字：国家的孩子。蒙汉两个民族的心灵中，也因此有了一段解不开的血脉情缘。

驶过天边的勒勒车如年轮般铭刻着草原母亲的博大情怀，人世间的一切都被她暖暖的包融：生活的重负，人性的光芒，岁月的变迁，挚爱的力量……为此，我们愿用诗意的目光去草原深处寻找，不是叩问苦难，而是深深触摸着从中彰显的美德，获得的幸福。

艺术特征：

草原音乐：该剧突出草原音乐风格，马头琴、呼麦、长调、潮尔等传统因素的加入与烘托，使古朴典雅传统音乐和现代音乐相结合，欢快、明朗、雄浑、粗犷的舞蹈音乐大大烘托了全剧的艺术感染力。

民族舞蹈：该剧舞蹈编排颇有独到之处，舞剧中的“春之舞”、“哈那舞”、“赛马舞”、“思念舞”、“风雪舞”不仅舞蹈形体很美，其舞美构图精巧、独特新颖、与全剧形成浑然一体的和谐之美，草原舞蹈常用的舞蹈语汇和传统舞蹈构思也有着创新意义，让观众既感受到民族舞蹈的崭新风貌，又享受到舞蹈美与戏剧美。

《花木兰》故事梗概

一、梦想出发

花木兰是一个爱读兵书的小姑娘，她时常梦到自己成为了一名大将军，赢得了胜利！

然而，一梦醒来，花木兰仍然是一个小女孩儿。只是这次，她决定带着自己的小伙伴——战斗鸡和顺风狗，还有她那熟读百遍的兵书去闯荡江湖啦……

二、   狐假虎威

森林里，老虎大王过生日，小狐狸来为他庆祝。谁知道，物价飞涨导致大王的生日party没有蛋糕只有一根葱，老虎大王很是失落。狐狸想了个坏点子…………

三、   初战失利

花木兰一行决定运用自己的智慧帮助大家，她想出了虎口拔牙的“计策”，大家推举小白兔来实施这项任务。然而事与愿违，初战就失败了，小木兰又自责又伤心。

四、将计就计

一位神秘大师告诉木兰，助人为乐没有错，但要合理运用兵法-投其所好、将计就计。于是一场智慧的较量在欢乐的气氛中开始了。虎口拔牙有没有成功呢？

五、武林大会

为了选出真正的勇士，武林大会隆重开幕，小刺猬百步穿杨；小野猪力大无穷，正当人们翘首功夫之王时，老虎却告诉大家，真正的高手远在天边，近在眼前，大家纷纷去寻找传说中的高手。

六、黑豹出逃

无处容身的小狐狸逃跑之后，放出了被囚禁的恶霸黑豹，当年三位高手联合才将黑豹打败。复仇心切的黑豹让整个山林再次陷入了恐慌，人们四处逃命。

七、离间计

狐狸的离间计让当年的高手自相残杀，两败俱伤。三位师傅都无法与黑豹作战，于是他们想到了花木兰，花木兰犹豫不决。

八、闪亮对决

木兰学会了功夫，仍然没有足够的信心面对强大的敌人。神秘大师再次出现，点醒她要依靠兵法中的智慧与朋友们的力量，才能打败黑豹。真正的决战开始了，全场小观众手中的道具成了最耀眼的武器。

《花木兰》剧情简介

花木兰从小就有一个梦想，英姿飒爽，指挥若定。为了实现自己的梦想，她熟读兵书，跃跃欲试，并在好朋友的帮助下开始了一场神奇之旅。

在童话世界里，她和小朋友们一样，爱玩爱闹，还有些自负，经历了困难、失败、徘徊后，她也体会到了成功的喜悦。更重要的是花木兰认识到了自己的不足，并在实践中开始了真正的学习。她学到了传说中的猴拳、虎拳、螳螂拳，在神秘大师的指点下，花木兰运用智慧和团队的力量，战胜了森林中的邪恶势力，向自己的梦想一步步迈进！

该剧是中国式童话故事的新鲜代表。剧中随处可见的中国古典音乐，中国成语故事、中国功夫、中国山水等中国元素，定会让观众耳目一新，如痴如醉。

北京手拉手儿童艺术剧团介绍

北京手拉手儿童艺术剧团专业从事儿童卡通剧创作和演出，拥有多名国家级编剧、导演及多才多艺的演员，曾出访香港、澳门、新加坡等地。多年来，手拉手艺术团坚持“经典+原创”的创新原则推出了一批深受欢迎的儿童剧目，儿童卡通剧《雪孩子》、《白雪公主与青蛙王子》、《丑小鸭》、《欢乐兔》、《白雪公主前传-七个小矮人的故事》、《白雪公主》等已在全国50多个城市巡回演出300余场。

2009年艺术团开启了“优秀儿童剧进校园”的活动，先后在北京50多家幼儿园、小学校演出儿童剧，受到北京市文化部门、教育部门及家长的一致好评；2010年，艺术团打造的“全景体验式”儿童剧《雪孩子》在国内20多个城市巡演近百场，被家长评为“最感人的儿童剧”。2011年，艺术团倾力打造的“中国式童话”儿童剧《花木兰》在北京梅兰芳大剧院首演成功，剧中十足的“中国味道”让观众如痴如醉。

大型新编黄梅戏《千羽锦》

剧情简介：

古代徽州的一个村落里，寨老带着众村民过着男子狩猎、女子织布的生活，清贫、简单而快乐。

一日，猎手们打下了一只仙鹤，被村中采药为生的孤儿季平救下。仙鹤感激季平的情谊，放弃了在山中修行，变成一名女子—阿翎，她愿嫁给季平为妻，两人情投意合，过起了甜蜜恩爱的生活。可好景不长，部落因为贡品微薄，得罪了大首领，即将获罪。正当危急之时，寨老发现了阿翎擅长织锦，于是说服季平，把阿翎的一块定情信物作为贡品送上，果然得到大首领欢心，赏赐了无数珠宝，村民们从此过上了富裕的生活。

大首领得到了千羽锦之后仍不满足，接二连三地催促献上更多、更大的锦，寨老以及众乡人一来慑于首领之威，二来贪于金钱之利，百般劝说季平，让他命令阿翎织锦。季平在众人的软磨硬缠之下渐渐被说服，阿翎不愿意让心爱的人不高兴，忍痛答应织锦。

阿翎织锦耗费了自己千年的修行，就要恢复鹤形了。临别之际，季平后悔莫及，千般不舍，万种悲伤。阿翎为了乡亲们的性命安危，主动挺身而出，愿意舍身保护全寨老小，唤起了寨老和众人的良知，主动放走了阿翎。

大首领闻之，被仙鹤的真情所感，不仅不再怪罪，反而册封寨子为“羽锦寨”，世世代代享受殊荣，铭记阿翎的这一段真情。千羽锦的故事便这样流传百世……

 马鞍山市艺术剧院简介

马鞍山市艺术剧院有限公司（以下简称艺术剧院）是在原马鞍山市歌舞团、马鞍山市黄梅戏剧团、马鞍山市艺术实验中心三家单位基础上整合资源组成的国有独资企业，是马鞍山市唯一的国有专业文艺表演团体，综合实力位居全省前列。剧院实行董事会领导下的总经理负责制，下设院部、艺术生产中心和文化产业中心。院部由办公室、人力资源部和财务部组成，艺术生产中心由艺术委员会、歌舞团、黄梅戏剧团、儿童剧团和乐团组成，文化产业中心由舞美演出中心、音像制作部、市场营销部和艺术培训中心组成。剧院现有演职员工近百名，其中具有高级职称演员20人，中级职称演员30人，所有演员均毕业于各专业艺术院校。
   近年来，剧院创作表演了大量具有时代风貌、江南风情的音乐、舞蹈，演出足迹遍布全国三十个省、市和台湾等地区，曾多次做为文化友好使者出访韩国、日本、墨西哥等国家。艺术剧院成立以来，成功上演新编神话黄梅戏《千羽锦》、大型民歌剧《姑溪情歌》。《千羽锦》、《姑溪情歌》作为第九届安徽省艺术节开幕、闭幕式汇演剧目，获得第九届安徽省艺术节优秀剧目奖。剧院创作的儿童剧《男子汉行动》获得第五届全国儿童剧展演三等奖、第六届上海优秀儿童剧汇演优秀剧目奖，演出场次达380场。足迹遍布北京、上海、浙江等地。剧院声乐演员分别获得了第九届艺术节声乐比赛美声、民族、通俗唱法金奖。舞美演出中心拥有先进的灯光、音响、铝合金桁架、舞台等演出器材，曾多次参加安徽、上海、江苏、浙江等省、市的各种大型晚会，赢得广泛赞誉。

新镜花水月

《新镜花水月》是李玉刚对中国传统文化中女性角色的重新审视与至神至圣的演绎。李玉刚以男儿身演绎幻化出最具典型意义的中国古典女性，并把其美学品位阐释到了前所未有的极致水准。以有关联的十几个音乐舞蹈篇章组成，适度增加了情节和戏剧色彩，是一台别具风格与新意的演歌会。

《新镜花水月》以“惊梦”为序曲起，以“葬心”为尾声终，依次是“伤花”、“望乡”、“问月”、“霓裳”四个篇章。梦醒时分，风流倜傥的白马王子李玉刚仿佛穿越时空，回到现实送上多首经典之作，与现场观众精彩互动。

联合出品：中国国际文化艺术公司

北京普罗之声文化传播有限公司

玉泽东方文化传媒 李玉刚艺术工作室

一、超越：一流主创团队，倾力打造中国式的歌舞盛宴

出品方集结各界创意制作精英，从文学、音乐、舞美、灯光、服装、舞蹈及多媒体，以国际化视角创制“镜花水月”，倾力打造一部中国式的歌舞盛宴，并以李玉刚独特的表演为支点，以全国巡演为主线，传播中国传统文化。

二、跨界：中国与世界、古典与现代的视听碰撞

丰富的视觉及音乐元素，以伊人情绪贯穿全篇，以多媒体水墨点染诗赋唱诵，《新镜花水月》自始至终贯穿了极具中国古典特色的审美元素。汇集昆曲、古琴、木卡姆、长调四项世界非物质文化遗产元素，融合中西乐器，充满跨界的色彩及独特的意境。

三、颠覆：赋予时尚舞台以文化底蕴，中国美学的诗意呈现

摒弃演唱会一味突出“秀”的形式感，《新镜花水月》在中国古典文化中寻根溯源。使观众在观演的同时，领略与品读乐府、昆曲之美。无论杜丽娘、杨贵妃，还是虞姬、王昭君，李玉刚以男儿身，幻化出最具典型意义的四位中国古典悲剧女性，令观者迷惑于她们的美，感伤于她们的魅，由此产生对传统文化的爱慕之情，并把其美学意义阐释到了前所未有的极致水准。

演出内容

开场

曲目一 镜花水月

词曲：胡力 编曲：杨一博 演唱：李玉刚

镜照佳人花无眠 水映残月月无颜 风吹花 枝儿摆 月儿走 心却留

序曲：惊梦

良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院

少女杜丽娘，在满园“春意”中醒悟到了“春情”，于是梦中与陌生男子柳梦梅邂逅追逐，两人在花园里、假山旁，宽衣云雨，无限缠绵…

曲目二 游园惊梦

汤显祖（明）李玉刚 饰 杜丽娘  曾杰 饰 柳梦梅

曲牌 『皂罗袍』

曲牌 『山桃红』

曲目三 佳人曲

作词：李延年  作曲：梅林茂  演唱：李玉刚

曲目四  夜深沉

鼓：朱建平 京胡：艾兵

曲目五  霸王别姬

作曲：关峡 李玉刚 饰 虞姬 韩巨明 饰 楚霸王

曲目六 敕勒歌

北朝民歌 作曲：腾格尔 原声演唱：腾格尔

曲目七 昭君出塞

作词：Panny 作曲：马久越 演唱：李玉刚

曲目八 春江花月夜

作词：王健 演唱：李玉刚

曲目九 菊花台

作词：方文山 作曲：周杰伦 演唱：李玉刚

曲目十 将进酒

朗诵：方明 古琴：赵晓霞 舞蹈：朱晗

各界人士评论：

北京人民艺术剧院副院长 著名表演艺术家濮存昕先生说：

“一般的戏剧或表演演员在塑造人物的过程中是两点交换，即从演员本身到角色的转换。举个例子，我演李白，虽然饰演的是李白的角色，但观众看到的还是我，濮存昕的表演。但李玉刚的表演不一样，他是要完成一个复杂的三点转换过程，即从男性到女性，再从女性到角色。这是一种非常难能可贵的天赋和才能。”

著名学者 北大大学张颐武教授：

李玉刚走了一条独特的表演之路，他的艺术已经达到了临界点，面临着升华。此次演出将中国传统文化的深厚积淀和他的表演天赋进行有机地结合，向更高目标努力地尝试。

被誉为“大众演剧界百年历史里独一无二的奇才”的日本女形艺术家早乙女太一：

两年前，在北京和上海与李玉刚，黄豆豆，柴明明，汪子涵，张荪的同台演出，是我舞台生涯上一次非常珍贵的经验和学习的机会。我经常想起那次合作演出，也经常想起你们几位杰出的中国艺术家，并衷心希望我们能再有机会合作。

我认为，在日本的歌舞伎女形和中国京剧男旦的基础上，还有许多可以在保持传统和风俗基础上更值得我们去探索，去重新发现和创造的东西。这就是传统和现在的新生的美，也是今天的年青人所希望和期待的东西。

俄罗斯“海豚音王子”Vitas

李玉刚是一位天才的明星，其艺术造诣及艺术造型深深地吸引了我，优雅的歌声与表演使观众如痴如醉、与其共鸣。期待在不久的将来能与李玉刚合作一曲美妙的歌。希望他好运、耐心，为中国观众奉献巨作。

Artifact Dance Project

美国瑰宝舞蹈团简介

如果说，《大河之舞》是爱尔兰踢踏舞的巅峰之作，美国瑰宝舞蹈团的《美国舞蹈巡礼》则代表着美国爵士舞、百老汇歌舞和现代舞的历史和今天。二者的共同点在于，都表现着本国独特的舞蹈文化，都采用现场乐队的激情伴奏，并且都代表着自身艺术的最高水平。 美国瑰宝舞蹈团成立于九十年代，旗下的舞蹈家来自纽约、芝加哥、洛杉矶、旧金山、凤凰城等地，表演原创的多种舞蹈， 包括芭蕾、爵士、现代以及踢踏舞、舞厅舞等。该团多次应邀世界巡演， 并为美国红十字会组织专场慈善演出， 深受各界好评。该团艺术总监科莱尔·汉卡，毕业于美国和伦敦拉班艺术中心， 获得艺术硕士以及”Fletcher Pilates”资格。科莱尔的表演遍及纽约、华盛顿、芝加哥、旧金山、休斯敦等地， 并率团赴墨西哥、日本、苏格兰、荷兰等国巡演。该团舞蹈编导艾诗丽·褒曼是一位杰出的舞蹈家， 多次获得杰出艺术家奖。曾与著名舞蹈大师Taylor Corbett, Sam Watson，Cynthia Gregory 合作，同时， 艾诗丽还是一位舞蹈电影的导演， 她的2009 专题晚会《红色的舞蹈》获得极大成功。该团的两位歌唱家，茉莉。哈蒙和凯瑟琳。拜恩斯都是融通纽约百老汇，爵士乐和布鲁斯音乐的天才歌手，多次获得“最佳音乐专辑”。她们用优美的歌声和情感，展现美国舞蹈音乐的灵魂。美国瑰宝舞蹈团的艺术家们将向中国观众献上一场《美国舞蹈巡礼》的晚会，展示代表着美国舞蹈历史上各个时代特点的精彩演出。观众们将在演出中欣赏到最杰出的爵士舞、百老汇歌舞、踢踏舞、舞厅舞以及现代舞。

第一幕：

晚会上半场将展示最初始的踢踏舞在纽约如何形成“五点”踢踏舞风格，并使各族裔的人们聚集在一起开始舞蹈；然后展现埃拉，“佛莱泼女孩们”的舞蹈以及初始的爵士舞，美国舞厅舞和百老汇舞蹈。在这些舞蹈中， 瑰宝舞蹈团将展示伟大舞蹈家Fred Astaire 和Ginger Rogers的舞蹈， 以及音乐剧《第42街》《芝加哥》等百老汇歌舞。

第二幕：

晚会的下半场将把观众带入当代美国多姿多彩的舞蹈世界， 从舞厅舞到现代爵士， 到街舞和MTV 舞蹈。 并采用数码电影和电子音乐等多媒体手段，展现出世纪新潮的狂欢中，使观众得到精彩的享受。

殷承宗  钢琴家

钢琴协奏曲《黄河》主要改编创作者 首演者

钢琴伴唱《红灯记》改编创作者 首演者

柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛第二名

维也纳世界青年节钢琴比赛第一名

首位登上维也纳金色大厅的华人钢琴家

殷承宗是当代中国最负盛名的钢琴家之一。祖籍江苏常州人，出生在厦门鼓浪屿。9岁时即举行了个人独奏会。17岁便在维也纳世界青年节钢琴比赛获第一名；20岁在莫斯科柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛获第二名。六十年代到列宁格勒音乐学院随塔季亚娜·克拉夫琴科（Tatiana Kravchenko）深造。毕业后回国任中央乐团首席钢琴演奏家。

1983年殷承宗先生首次在美国纽约卡内基音乐厅演出后，至今已经在这个世界音乐盛殿登台8次。他被《纽约时报》誉为“中国最优秀的钢琴家”。在殷承宗的演奏生涯中，他的演奏感染了无数人的心灵。《纽约时报》的伯恩纳德·霍兰德（Bernard Holland）写道：他显示出“绝对优美的钢琴音色”。

殷承宗不仅是西方音乐的优秀诠释者，也创作改编了许多著名的钢琴作品。由于他用钢琴演绎京剧和中国古曲，以及对《黄河》钢琴协奏曲的贡献，使他成为了家喻户晓钢琴家。他的《黄河》钢琴协奏曲唱片获得了金唱片奖。在50几个国家经常播出。并同聂耳、冼星海、马思聪成为了列入《新格罗夫音乐和音乐家词典》中仅有的四位中国音乐家之一。

10-11年是殷承宗先生舞台生涯60年和钢琴协奏曲《黄河》创作首演40年纪念，为纪念这特殊的日子，殷先生推出了包括协奏曲和独奏的音乐会，并在国家大剧院拉开了纪念巡回演出的序幕，在北美和中国几十个主要城市（包括台湾）进行了演出。同时，灌制出版了3张包括舒伯特、贝多芬、肖邦和舒曼的珍藏版CD。

从07年开始，殷承宗总结性地推出以乐派、作曲家为主题的10套独奏会，该演出计划已经推出过半，在全国和北美已经演出上百场，得到各地热烈反响，给国内古典音乐市场带来新的气息，给人们带来古典音乐的精髓。

近年，殷先生还受邀参加重大的纪念演出，他与中国爱乐乐团合作在香港回归十周年庆典（香港）演出钢琴协奏曲《黄河》引起了极大轰动，谢幕达十余次。他与中国国家交响乐团合作在中国国家大剧院参加全球转播的新春音乐会（凤凰卫视主办），向全世界展现《黄河》风采。参加澳门艺术节开幕演出。由于殷承宗的不懈努力，第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛于2002年在中国厦门举行。殷承宗任总评委会主席。第三届中国国际钢琴比赛评委。

殷承宗的足迹已遍及世界五大洲，曾经与他合作过的知名指挥和乐团有：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）指挥的费城管弦乐团，克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）指挥的维也纳爱乐乐团，基里尔·康德拉申（Kirill Kondrashin）指挥的莫斯科爱乐乐团，马尔科姆·萨金特爵士（Sir Malcolm Sargent）指挥的圣彼德堡爱乐乐团。他还曾在波士顿、旧金山、芝加哥、多伦多和林肯中心演出。他录制了20多张唱片，其中包括中外不同类型的作品。他的专访多次在中央电视台播出，并曾经在CBS的《周日早晨》节目中播出。他曾任克利夫兰音乐学院的教授和驻院艺术家。

王中山艺术简介

王中山，中国当代著名古筝演奏家，教育家。

现执教于中国音乐学院。任中国音乐家协会理事，中国音协古筝学会秘书长，中国音乐家协会音乐教育委员会委员、民族音乐委员会委员、全国考级专家委员会委员。中国民族管弦乐学会常务理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，中国青年演奏家艺术团副团长。兼任中国多所大学的客座教授、硕士研究生导师。

在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”。中国现代筝演奏新技法的领军人物。

在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏,丰富和增强了古筝双手演奏技能；开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。

在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作或改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲，部分作品被列为中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。中国最权威的民族器乐大赛如：中国文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协主办的“金钟奖”等比赛，把他的作品作为这些权威赛事的规定曲目。

       在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在中国文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和青年教师。

作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》、《中国音乐家协会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国民族管弦乐学会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国古筝优秀作品选集》（主编）、《中国音乐家协会古筝考级指导》、《中国民族管弦乐学会古筝考级示范》等书籍和音像制品，发行了《汉江韵》《望秦川《岳飞》《孟姜女》等多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在新加坡、香港、台湾、澳门和北京、上海、广州、天津等国内外近百个大中型城市，先后举办了两百多场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。

“筝苑漫步”音乐会乐曲简介

《高山流水》  浙派筝曲

       这是一首流传甚广的浙派古筝名曲,乐曲音韵古朴,格调高雅，情景交融,引人入胜。全区分为两部分，前半部用古筝的“大撮”技法表现了高山的巍峨雄峻，后半部“花指”技法描绘了流水的各种形态：时而溪流淙淙，时而奔腾飞泻。此曲充分抒发了古人对大自然的眷恋和热爱，并借由伯牙、子期“高山流水遇知音”的千古佳话，表达了人们对友情的珍惜和渴望。

《柳青娘》  潮州筝曲

《柳青娘》是潮州弦诗乐中最为流行的一首乐曲，它虽不属大套曲，但它包括“轻六”、“重六”、“活五”和“轻三重六”四种调，曲调又优美，极具潮乐的特色，在潮乐中称之为“弦诗母”，意即乐曲之母。活五调柳青娘，音韵高古，情态婉转，是演奏潮筝时必不可少的经典曲目。

《出水莲》  客家筝曲

       音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。钱热储先生在《青乐调谱选》中题解是：盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征其艳嫩也。也就是说人们常用此曲作音乐的引子或前奏。 全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；听来犹如清风拂面，令人荡气回肠。

《汉宫秋月》 山东筝曲

本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。乐曲速度缓慢，用指细腻多变，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。

《汉江韵》  河南筝曲 任清志传谱 王中山编曲

       乐曲主要取材于“河南曲子”中《汉江》、《书韵》两个曲牌，故名《汉江韵》。它表现出人们对早春到来的喜悦和欢乐心情。其热情欢快的旋律、粗犷奔放的音调，是中原儿女率直朴实性格的真实写照。此曲经过和声、节奏、支声、复调的处理，使原曲的风格和韵味得到了进一步的渲染和发挥。

《乡韵》  周煜国曲

       “婉婉乡音，悠悠乡情，道不尽对故土的眷恋，诉不尽对故土的深情---”。作品以陕西地方音乐为素材，创作手法简练明畅，生动的旋律，浓郁的韵味，跌宕的情绪，使这首作品感人至深，荡气回肠。

《山丹丹花开红艳艳》  焦金海编曲

     乐曲根据陕西文艺工作者集体填词编曲的同名歌曲改编，具有纯朴、高亢的“信天游”风格。全曲分为三段：（一）音乐从辽阔悠扬的散板引子开始，逐渐转入富有高原牧歌式的优美旋律，犹如婉转悠扬的牧笛在空旷的高原上空荡漾，描绘出一幅迷人的高原风光；（二）音乐变的欢快热烈，表达了人们对漫山红透的山丹丹花的赞美和对乡土风俗的炽热恋情；（三）音乐回到第一部分的旋律音型，在热情、宽阔的尾句中结束，表现人们对未来充满希望和对美好生活的追求。

《彝族舞曲》  王中山改编

       作品描绘了彝族山寨如诗如画的风景，青年男女的情歌及热烈欢腾的晚会。此曲原为王惠然创作的同名琵琶曲，王中山将其改编为筝曲后使得该作品和声、织体更为丰富，多弦乐器的优势得到了充分的发挥,增强了乐曲的感染力。

《临安遗恨》   何占豪曲

描写宋代民族英雄岳飞（河南汤阴人），由于被奸臣陷害而被囚临安狱中，临刑前的一段复杂的思想感情。有对社稷安慰的焦虑，对故乡亲人的思念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己报国无门的感慨。整首乐曲取材于传统乐曲《满江红》，用单主体变奏写成，共分四大段。“三十功名尘与土，八千里路云和月”是岳飞一生的精彩写照，奸臣却以“莫须有”的罪名葬送了一位伟大的民族英雄，是历史的遗憾，千古的遗恨。

张乐 小提琴演奏家

出生于一个音乐世家，4岁接触小提琴，13岁荣获艺术生涯中的第一个荣誉——首届全国小提 琴比赛第一名，奠定了他成为中国最优秀的小提琴演奏家的基础。之后，他又受到多位音乐界巨匠：梅纽因，斯特恩等的赏识，被喻为新一代东方小提琴奇才。18岁的他师从伟大的小提琴教育家多萝西·迪蕾，成为当今世界著名小提 琴大师帕尔曼的师弟，开始了他的旅美生涯，并走向世界成为一位国际知名小提琴家。他多次改写了中国人在各重大小提琴演奏比赛中获得最高荣誉的记录，奠定华人在西方音乐界小提琴演奏上的领先地位。张乐首先在全欧洲最重大的比利时皇室举办的伊丽纱白女皇大赛,波兰举办的维尼亚夫斯基小提琴大赛,英国梅纽因小提琴大赛中获奖。张乐又在美国首府华盛顿获得全美小提琴演奏家大赛冠军，在美洲最重大的音乐节——阿斯本音乐节上再次荣获小提琴演奏第一名的大奖。此时《纽约时报》将张乐评为“21世纪世界最优秀的小提琴家之一”。

   张乐已经出版了《乐在其中》、《克莱采尔小提琴42首练习曲》、《菩提树下》、《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》、《蝶恋》等CD。

琴声魅影——张乐小提琴独奏音乐会

曲目单

塞尔维亚理发师《序曲》                  罗西尼原作、海菲茨改编

我亲爱的爸爸

——选自歌剧《贾尼斯基基》          普契尼原作、张乐改编

晴朗的一天

    ——选自歌剧《蝴蝶夫人》            普契尼原作、张乐改编

旋律

——选自歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》    格鲁克

野蜂飞舞

——选自歌剧《萨旦王的故事》        里姆斯基·科萨科夫

沉思

——选自歌剧《黛丝》                马斯涅

卡门幻想曲

——选自歌剧《卡门》                比才原作、萨拉萨蒂改编

中场休息

你是我的唯一

——选自音乐剧《剧院魅影》          安德鲁·劳埃德·韦伯

回忆

——选自音乐剧《猫》                安德鲁·劳埃德·韦伯

夏日时光

——选自歌剧《波姬与贝斯》          格什温原作、海菲茨改编

没有必要这样

——选自歌剧《波姬与贝斯》          格什温原作、海菲茨改编

降b小调第二谐谑曲

——钢琴独奏                        肖邦

钟                                        

——钢琴独奏                        李斯特

洪湖水浪打浪

——选自歌剧《洪湖赤卫队》          张敬安等原作、杨宝智改编

珊瑚颂 

——选自《红珊瑚》                  胡士平原作、蒋雄达 张琦改编

星光灿烂

——选自歌剧《托斯卡》              普契尼原作、张乐改编

今夜无人入睡                           

——选自歌剧《图兰朵》              普契尼原作、张乐改编

演出节目及顺序以当天演出为准

扬帆——著名手风琴演奏家、音乐教育家、艺术活动家，北京艺海扬帆文化发展有限公司董事长兼总裁。  

1988年参加四川电视台和台湾电视台联合举办的艺术大奖赛，获大奖；台湾电视台专门为此做专题片；

1993年北京电视台为其录制的第一部个人音乐专题片；

1993年——1996年与台湾感性音乐工程公司签约，成为最早与台湾音乐工程公司签约的古典音乐演奏家；

1994年与中国广播交响乐团著名指挥家袁方老师合作在北京音乐厅举办了建国以来首次手风琴交响音乐会；

1995年在北京国际艺苑音乐艺术沙龙与旅加钢琴家刘小华合作举办第二场手风琴音乐会；

1996年与前中央乐团录制了第一张《杨帆手风琴音乐》专辑；

1996年创建北京海帆酒吧一号店，1997年建立二分店，1998年建立三分店至今；

1999年参加中央人民广播电台对台湾春节联欢晚会；

1999年参加当年度金曲颁奖晚会，为朴树伴奏歌曲《白桦林》;

2002年天津国际手风琴比赛中以杨帆名字命名了两项比赛奖项；

2004年参加北京各类春节联欢晚会；

2004年参加录制电影《孔雀》中全部手风琴独奏，获得好评；

2004年和吕思敏、毛阿敏、杨鸿基、屠洪刚及零点乐队共同录制CD专辑《十感乡愁》；

2004年底中央电视台又为其录制了电视专访；

2005年初为那英的歌曲录制了手风琴伴奏；

2005年8月1日在保利剧院首次举办杨帆手风琴交响演艺会（著名指挥家张峥指挥，中央电视台著名主持人王小丫主持）

2005年8月担任天津国际手风琴比赛评委；

2005年12月与河北交响乐团合作举办了新年音乐会，著名指挥家刘炬，著名女高音歌唱家柯绿娃应邀参加；

2005年2月完成了另一部电影中全部手风琴音乐录制，这也是我国首次手风琴交响新年音乐会；

2006年5月应法国大使馆邀请和法国指挥家嘎比合作在京举办

音乐会、在京和美国手风琴大师彼特、法国手风琴演奏家诺通同台演出，并受邀到美国参加美国国际手风琴艺术节；

2006年6月应国家交响乐团邀请作为客座艺术家在南方巡演；

2006年7月再次与国家交响乐团合作在北京音乐厅举办音乐会；

2006年8月美国NBC为杨帆录制了并播出了电视专题片；

2006年12月参加宁夏新年音乐会；

2007年先后录制了《孔雀》姊妹片《立春》中手风琴音乐独奏部分、获奖影片《沉默的远山》中的全部手风琴音乐，以及最近由著名电影艺术节梁家辉主演的影片《一个教师的故事》中的手风琴音乐；

2007年起连续三届担任中国青少年艺术精英大赛评委；

2008年8月担任中国奥运会《五洲同庆》晚会手风琴节目导演，得到北京市副市长陈红的亲自颁奖，授予“奥运好先锋”荣誉称号；

2008年5月在其创办的海帆酒吧举办了四川在京艺术家为汶川灾区募捐义演晚会，将近五十万元人民币全部捐赠与棉阳北川，为灾区人民尽一点微薄之力；

2008年6月应意大利、法国大使馆之邀，作为唯一中国艺术家参加为四川灾区的赈灾晚会；

2008年10月应邀参加马达加斯加国家独立日庆典活动；

2008年7月25日再次应邀担任中国青少年第四届艺术精英大赛评委；

2008年10月应邀担任中国天津国际手风琴大赛评委；

2009年4月应日本音乐界人士的邀请赴日进行访问演出，期间与当地艺术家进行了一系列学术性交流，独特而领先的音乐思想获得极大反响；

2009年5月应邀参加“上海之春”，担任国际手风琴大赛评委；

2009年6月，应意大利驻华大使馆邀请，参加大使馆举办意大利国庆庆典演出活动；

2009年7月再次担任第四届中国青少年艺术精英大赛的评委；

2009年9月作为手风琴演奏艺术家与谢芳、耿莲风、韩之萍一块参加了中央电视台举办的周恩来诞辰100周年晚会；

2009年9月与国家顶级声乐艺术家程志、丁松、袁晨野等著名艺术家在天津音乐厅共同举办了音乐会；

2009年9月作为中国手风琴演奏艺术家在北京参加了各种国庆60周年庆典晚会；

2009年12月参加在中央台普陀山举办的西部女性阳光大型慈善义演活动；

2010年1月应《精品报业集团》邀请在上海举办音乐会；

2010年春节期间，中央电视台播放了杨帆的手风琴专题报道；

2010年3月在京参加众多著名艺术家发起的“赈旱2010”义演。

2010年4月参加在西安举办的全球文学颁奖晚会；

2010年4月参加印尼大使馆举办的中印建交60周年庆典晚会；

2010年5月参加有众多著名艺术家联合举办的“展望之光”音乐会；

2010年5月担任“世界卢氏企业企业家大会开幕式”文艺晚会的节目总导演；

2010年 7月，担任张艺谋导演的电影《山楂树之恋》中全部的手风琴音乐配乐；

2010年8月，为青年手风琴演奏家吴琼的《小路伸向远方》大型音乐会担任出品人兼艺术总导演和节目总导演；