大型原生态歌舞集《云南映象》
    
    序 ─ 混沌初开

我是野火，我是风，
我把魂魄铸进鼓裡了，
把种子留在腹中。
雷响了，草木发芽，
醒来呀醒来，鼓灵醒吧。

第一场 ─ 太阳

太阳和月亮从东到西追不停，
开天的时候走成一路了；男人和女人，
从生到死离不得，辟地的时候连在一起了。

云南鼓的传说和种类堪称中国之最。鼓在云南，不仅仅是一种乐器，它更象征母体，或形似女阴，是民族的一种崇拜、一种图腾。云南的鼓从材料上分，有皮鼓、石鼓、铜鼓、市鼓；从归属的民族上分，又有太阳鼓、芒鼓、热巴鼓、大背鼓等等。云南佤族的市鼓分「公鼓」、「母鼓」配成一对；要砍树制鼓，先要擧行祭祀式。

第二场 ─ 土地

天大，只有一个，地大，只有一块，
不要说草木无言，万物生在大地都有原因。
祖先告诉我，大地是创世者骨肉变化。
我把身体紧贴泥土，立刻明白了祖先的传说。

《月光》                     独舞：杨丽萍
杨丽萍认为女人就如同月光一样有形和无形，她用抽象和多变的肢体语言表现了她的情感和月光的圣洁。

《花腰歌舞》           石屏县花腰彝族  彝族人有句俗话:「有嘴不会唱，白活在世上；有脚不能跳，俏也无人要」。海菜腔源于云南石屏异龙湖一带，彝家姑娘在湖中捕鱼时，一边划船，一边唱歌，歌声就像水中随波浪起伏的海菜，因而叫「海菜腔」。海菜腔极其优美动听，是滇南四大腔（即海菜腔、山悠腔、四腔、五山腔）中最难学、最难唱的民歌。舞者们唱三拍，跳二拍，手击一拍，在经典舞蹈中堪称一绝。演员们穿的都是她们亲手缝製的衣服。

《女儿国》          新平县花腰傣  摩梭民族的女性坚毅耐劳苦的一面从这段舞蹈中充分展现出来。

《打歌》
  打歌(即跳土风舞)是云南狠多民族的青年男女交友择偶的最常见方式。他们生动的说法有：「太阳出山来打歌，踏平草地跳平坡；汗水不湿羊皮褂，阿哥阿妹莫歇脚；打歌打到太阳落，只见黄灰不见脚，打起了黄灰做得药。」

第三场 ─ 家园

  云南的先民信奉万物有灵，表现出对大自然的敬畏 ─ 山有山神，水有水神、树有树神，石有石神；几乎每个寨子都有寨神树、密枝林，每个民族每年都有祭祀自然、山神、水神、寨神、树神的活动。

《烟盒舞》          彝族烟盒舞是云南石屏、建水、峨山、通海一带彝族尼苏支系（俗称「三道红彝」）青年男女谈情说爱的一种活动。以传统的装烟丝盒为道具，左右手各持一面，以手指弹响作节拍，舞蹈形式有双人舞、三人舞、集体舞，舞蹈随着清脆悦耳的烟盒节拍，鏗鏘的四弦声、笛子声翩翩而起，善舞者，套路形象生动，妙趣无穷。

第四场 ─ 朝圣

  朝拜神山是信仰藏传佛教的少数民族对自然崇拜的体现，朝圣者跋涉在路上，转经筒始终陪伴着他们，他们一次次用身体丈量着道路，一次次亲吻着大地。儘管风吹日晒，儘管雨雪交加，他们心中却燃烧着熊熊大火，最后，他们走向神山，走向理想的天国。

尾声 ─ 雀之灵

 领舞：杨丽萍
  傣族把象征爱情的孔雀叫太阳鸟，孔雀就是他们崇拜的图腾。杨丽萍创作了一系列表现孔雀形态的舞蹈语言，《雀之灵》寄託了她对圣洁、宁静世界的向往。在《云南映象》尾声中杨丽萍把她的独舞和群舞编排在一起，并糅合新颖的舞蹈编排队型及声效光效，使整段舞蹈充满着恬静的灵性及和谐的生命意识。

艺术总监/总编导/领衔主演：杨丽萍
    有「孔雀公主」及「舞神」之称的杨丽萍是云南大理白族人。她于一九七一年进入西双版纳歌舞团，主演的大型民族舞剧《孔雀公主》曾获云南省一九七九年表演一等奖，她在八六年创作并表演的独舞《雀之灵》是她的成名作，荣获第二届全国舞蹈比赛创作一等奖、表演第一名，并在九○年北京第十一届亚运\会闭幕式中上演。《雀之灵》于九四年荣获中华民族二十世纪舞蹈经典作品金奖。杨氏创作的《云南映象》、《云南的响声》及《藏谜》三部大型歌舞集，在中国及世界各地的巡迴演出中均取得佳绩，而《云南映像》更在二○○四年全国其中一个最高级舞蹈比赛——荷花奖比赛中得到五项金奖。她曾出访世界各地举办舞蹈专场，进行艺术交流，包括新加坡、菲律宾、美国、加拿大和日本等；亦同时是内地第一位赴台演出的舞蹈家。

云南映象歌舞团
    杨丽萍于2003年特别为大型原生态歌舞集《云南映象》成立，并亲自担任歌舞团的总编导及艺术总监。她亲自在云南各族农村甄选六十多位能歌善舞的农民演员，以展现最古朴原始的民族舞蹈。《云南映象》是中国标志性艺术精品，在中国舞台艺术舞蹈界形成了里程碑式的品牌形象。节目自公演以来，曾在国内四十八个城市、海外五十多个国家和地区演出，包括日本、美国、巴西、阿根廷等，公演接近三千场，成为中国民族文化，舞台艺术的营运典范。